我在国外生活考察大概10余年时间，回国后发现中国油画被画成了中国工笔重彩画，而中国工笔重彩画成了油画。这和我们若干年教学体系有很大关联。中国画的现状和中国画多年的教育体系有直接关联。徐悲鸿把西方教育体系引入中国，对中国美术教育贡献重大，尤其对于油、版、雕系，培养出诸多艺术大家，同时也奠定了中央美术学院在全国艺术学院中的领先地位。然而在中国画系的教学中用西方的模式来改造中国画，一味注重写生造型，疏忽了对传统中国画精髓的深刻研究，对中国画有很大的负面影响。因为中国画的精髓并非以再现现实为能事。现在，从美院教学、特别是中国画人物来讲，基本上按照西方绘画来改良，这种改良已经背离了中国画的根本。

　　中国画不是以写生作为一种训练手段的，它不是以再现现实为终极表现，它追求的是一种心灵的表白，而不是自然状态下的摹写。现在西方式教学仍然延续在全国各大美术院校教学中，然面，现代西方绘画教学早已发生了重大的变化，更注重于学生本体的感觉，而不是抄袭自然的长期基本功的训练。它注重开发学生的感觉和个性，这很像中国画传统的学习模式。而我们仍延续一种很古老的西方教学模式。所以，在这种体系下培养出的学生将来是否可以将中国画推进也会打很大折扣，再有，中国画教学分科过早，限定了学生的发展空间，限制了学生的个性发挥。
目前在国内高等艺术院校中，普遍存在着极为怪异的现象，几乎绝大多数考生不报考中国画专业，而对西画专业趋之若鹜。中国画系所接纳的大多为油画专业名落孙山者。中国画当真走入穷途末路了吗？从建国以来，油画专业一直占据着各大艺术院校的油老大席位。而中国油画当真代表着中国的前卫艺术吗？我却不以为然，基于我在国外10多年的考察及生活经历，我以为本土中国人不适于学习西方油画。其原因有四，第一，东西方人种差异：东方人黑头发、黑眼睛、黄皮肤，是一种单色调的人体。而西方人却不同，上帝便赋予它丰富的色彩关系，有着不同颜色的头发、不同颜色的眼睛，以及丰富的冷暖变化的皮肤，以至于在国外政府部门颁发的表格中另辟出头发颜色及眼睛颜色的表格，他们天生就带着色彩来到这个世界上。第二，地域差异，倘若有国际航班的经历，当飞机飞抵欧洲或北美的上空，你会看到一幅色彩班澜的图画。那种纯净的色彩难以言表，即使在我们国家的近邻日本上空亦是如此。当从机窗外看我们自己的国土时，则是烟雾迷蒙及单一的色调。超初人们以为是工业污染，实则不然，这是在地球这一特定区域的特定色彩。虽然它没有欧洲乡镇的缤纷色彩，也没有北美洲的纯净艳丽，然而它真如北宋画家笔下的烟雨空濛，又如元明文人画家的淋漓水墨。第三，社会形态不同，中国社会一贯在条理井然的伦理秩序中发展，而西方社会倡导创作个性张扬。这两种社会形态不可能不影响着艺术家的创作生活。第四，在国外的各大中小城市中均有馆藏丰富的西方艺术珍品，小孩子们从小便是诵读着大师们的原作成长的，那种色彩及造型的修养，几乎是与生俱来的，综上所述，本土中国人学习油画可以说是先天不足的，加之多年落后的美术教育，使学生在一种统一机械的教学中泯灭了艺术天性。有朝一日他们走出国门去看那些西方艺术大师的作品才真正感觉到这种教学已损害了他们的眼睛。而学习中国画的学生们则有机会接触到中国古代大师们的真迹，看到了历代艺术家的传承，是从绘画本身的理念入手，无论是人种、环境、作品都是统一的。它可以对本土的艺术有着深入的了解和对西方艺术有着敏锐的判别，即使改画油画，也能开一片新天，诸如刘海粟、关良的油画，现在看来也是中国油画的巅峰。

　　我认为靳尚谊先生堪称中国艺术家中的智者，在他的艺术已经到达了中国油画的巅峰状态时，他仍能保持着清醒的头脑，对中国油画的前景并不乐观，虽然很残酷，但是客观和中肯，实在是难能可贵的。